Profesionales que inspiran tu talento
Nuestro equipo de profesores está formado por profesionales apasionados por el teatro y con amplia experiencia en las artes escénicas. Cada uno aporta su especialidad y dedicación para ayudar a nuestros alumnos a desarrollar su máximo potencial artístico en un ambiente cercano y profesional.
Antonio Ballester. Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Treinta y dos años en el sector teatral. Completa su formación actoral con cursos de especialización en caracterización y vestuario con profesionales como Manuela Ochoa (ESAD de Sevilla). Curso de maquillaje y caracterización en la escuela, Amara (Alicante), y curso de prótesis y látex en la academia Harpo, (Madrid) Desarrolla su formación interpretativa cursando durante tres años en la academia, Adam Black, (Madrid)
Como actor, en el sector profesional, ha realizado diferentes producciones teatrales con la compañía teatral, Tespis, (Murcia) siendo actor de la compañía durante seis años, (1995-2001) Ha trabajado para la empresa, Marketing Vivo, (Madrid) creando personajes para campañas publicitarias de diferentes marcas internacionales. En el Teatro de la Maestranza (Sevilla), trabaja en diferentes producciones operísticas realizando personajes secundarios y coro.
En el año 2004 crea su grupo, Teatro de la Absintia, en el que trabaja como actor y director, realizando obras teatrales como, “Las Tres Muchachas”, “La Rosa y el Viento”, o “Gente Guapa, Gente Importante.”
Actualmente es actor en diferentes montajes de la compañía profesional de La Cueva de Melpómene, entre otros personajes, interpreta anualmente al Lobo, en el musical sobre La Charamita “Lily, un cuento de Torrevieja”, que se realiza anualmente durante las fiestas patronales.
Javier Miranda. Su formación en arte marciales se remonta a 1976 y en 1980, inicia su carrera deportiva en la competición. Aprende sus primeras técnicas de la mano del maestro So Gun Chi Wan Go, con quien se forma en estilo de lucha, Ken Thay. En 1988 inicia su formación en Kung Fu Ming Chuan con los maestros Adolfo Pérez y, Amado Gimnasi Mubia. Más tarde se forma en karate y obtiene la titulación en defensa personal y policial con Darío Díaz. En su trayectoria como luchador profesional obtiene diferentes títulos y medallas llegando a ser campeón de Europa en el año 1992. En el año 2004 reconvierte su trabajo como luchador, al entrenamiento y la fisioterapia. Se adentra en la aplicación de las técnicas de lucha a artes visuales y escénicas, formándose como especialista de acción desde 2004 a 2008 especializándose en lucha cuerpo a cuerpo y lucha con diferentes espadas, y armas blancas.
Tras años de formación comienza a trabajar como profesor adjunto de lucha escénica y esgrima. En el año 2009 forma parte del equipo coordinador de lucha escénica de la serie “Águila Roja” de TVE. En la destreza con armas destaca en varias técnicas de esgrima con las que obtiene el Blaso de Oro, se titula como maese de armas en las especialidades de espada española ropera, y ropera con daga. Obtiene también la titulación de psicología deportiva en el año 2014 para implantarla a sus alumnos en la lucha escénica y el esgrima.
Mayte Martínez. Licenciada en Artes Escénicas por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Complementa su formación actoral en diferentes especialidades como Improvisación, con Carles Castillo, (Imprebis) teatro en verso con Ángel Facio, (Teatro Español y Cía Los Goliardos). Esgrima teatral con Paco Arberola (ESAD Murcia), Memoria sensorial con Norman Tylor (pedagogo teatral escuela Jacques Lecoq). En el desarrollo de la técnica vocal se especializa con la pedagoga Carmen Acosta, (ESAD Murcia.) También se forma en doblaje con varios cursos impartidos por SONORAMA, del que derivaron varias campañas publicitarias y en la que fue seleccionada para desarrollar diversos trabajos en el campo del doblaje profesional.
En veinticinco años ligada a la interpretación, se convirtió en actriz principal de los montajes realizados por el director de la escuela municipal de teatro, Raúl Fernández. Durante su estancia en la compañía profesional formada por el torrevejense, ha realizado 15 producciones teatrales en las que ha participado como actriz principal. Participa en diferentes producciones audiovisuales. Fue seleccionada por Ángel Facio para su puesta en escena del Alcalde de Zalamea, y de este modo se especializa en el trabajo actoral en verso. También realiza diferentes trabajos en teatro de calle, teatro infantil, cuenta cuentos y, ha impartido cursos de interpretación y expresión corporal para diferentes entidades. Actualmente forma parte de la Compañía profesional de La Cueva de Melpómene, representando entre otros personajes, a Lili, en el musical sobre La Charamita “Lily, un cuento de Torrevieja”, que se realiza anualmente al inicio de las fiestas patronales.
Pedro Antonio Albaladejo. Licenciado en Dirección escénica por la ESAD de Murcia. Veinticuatro años en el sector teatral. Se ha formado en interpretación con profesionales como, Antón Valén y Pablo Gomis (Cirque du Soleil), Concha Esteve, (Teatro contemporáneo) Beatriz Maciá (Clown) Carles Castillo (Improvisación teatral).
Ha trabajado como actor en teatro de calle, sala, y cine. Participa en varias producciones cinematográficas y ha dirigido más de 20 producciones teatrales. En su trayectoria ha tenido la oportunidad de representar a grandes personajes como Miguel de Cervantes, o Don Juan Tenorio.
En 2009 comienza a impartir clases de teatro en la ONCE de Murcia, dirigiendo para el grupo la obra de teatro “Arte”. En 2010, comienza a trabajar en la formación actoral para niños. Fruto de ese trabajo, realiza su primer cortometraje con grupos infantiles, “Dinosaurios y Cavernícolas”. Este aprendizaje le permite trasladar su labor pedagógica a aspirantes y aficionados a las artes escénicas, de todas las edades.
En 2015 decide volver a su Torrevieja natal para iniciar el proyecto artístico “La Cueva de Melpómene” con actores y actrices de la localidad. Desde sus inicios han realizado producciones teatrales, y cinematográficas de diferentes estilos.
La formación impartida otorga un alto porcentaje de alumnos y alumnas han continuado sus estudios profesionales en interpretación. Algunos de ellos ya forman parte del tejido profesional de las artes escénicas. Con las técnicas desarrolladas en su metodología de trabajo, el alumno se adentra en las técnicas actorales de una forma paulatina, moldeando de forma personalizada los diferentes aspectos de la técnica actoral.
Algo básico para poder acceder a ciclos superiores y pasar las difíciles pruebas de acceso
a las mejores escuelas superiores de arte dramático nacionales e internacionales.
Randy Ayti. Culminó el Programa de Formación para Profesores de Canto en la “Escuela PCP” (Profesor de Canto Perú) y ha desarrollado su entrenamiento escénico durante cinco años en “Escena Perú”, bajo la dirección de Gloria María Solari (Actriz y dramaturga peruana). Complementa su formación actoral en el Taller TAFFEL de “La Vaca Multicolor”, dirigido por Fernando Luque (Actor de teatro, Cine y TV). Randy ha participado en más de diez montajes teatrales y trabajado profesionalmente como vocalista en la orquesta “Grupo Maracuyá”, lo que le ha aportado perspectiva escénica y musical. Domina especialmente los estilos de comedia musical y jazz, fusionando técnica, humor y ritmo con gran expresividad.
Su formación se ha enriquecido además con talleres de Impro Match en “La Reserva Impro” (dirigido por Jean Phi Arrieta y Goncho Iglesias) y con un taller avanzado en “La Cueva de Melpómene”. También ha explorado el cuerpo desde la conciencia escénica gracias a la Técnica Alexander, en un taller guiado por Amaranta Kum(Actriz Peruana de Teatro, Cine y TV).
Carlos Mures se ha formado durante cuatro años en la escuela de interpretación de Cristina Rota (Madrid), con un enfoque integral del trabajo actoral, y comenzó su entrenamiento con dos años de teatro con Raúl Fernández en Torrevieja. Actualmente continúa su proceso artístico en un curso avanzado como director y guionista, después de formarse con Montxo Armendáriz, profundizando en cámara.
Carlos ha trabajado con distintos enfoques de la actuación, habiéndose formado en los métodos de Stanislavski y Meisner, lo que le ha permitido desarrollar una sensibilidad particular hacia la verdad emocional, la escucha activa y el trabajo escénico con naturalidad y presencia y comprendió de manera intuitiva el trabajo de producción. También cuenta con una amplia experiencia en producción audiovisual, habiendo trabajado tanto en desarrollo creativo como en producción ejecutiva de distintos proyectos, habiéndose formado en cursos y autodidacta. Su primer trabajo como productor fue “Un lugar donde ser feliz”, un cortometraje protagonizado por Javier Gutiérrez, con selección en varios festivales nacionales preseleccionadores de los Premios Goya.
La pieza le dio punto de partida de una línea de producción centrada en historias con sensibilidad social y emocionalidad. Actualmente, Carlos se encuentra en etapa de estreno de su largometraje “Dalia”, una película que produce y que cuenta con las actuaciones de Itziar Castro y Alba Rico como coprotagonistas. El film propone una mirada diferente del bullying. Además de haber trabajado “Terminator: Dark Fate” – Participación en el rodaje internacional de la superproducción de James Cameron durante su etapa en Budapest.
“Despachado” – Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Alicante. Producción y dirección. “El último baile” – Selección Oficial del Festival de Málaga, entre otros festivales. Producción y dirección. “No tengo nada que perder” protagonizado por Pedro Casablanc. Producción y dirección.
Antonio Ortuño, conocido como «El Brujo», es un actor e ilusionista de Torrevieja con formación teatral y una trayectoria artística consolidada. Discípulo de Rafael Álvarez «El Brujo», tras trabajar con la compañía Atalaya/TNT desarrolló un estilo propio, mágico y teatral.
En 2025 recibió una mención especial en el Encuentro Internacional de Magia de Almussafes para ser contratado como artista invitado en el Congreso Mágico Nacional de Terrassa. Actualmente trabaja activamente en los escenarios con espectáculos de creación propia.